影視藝術教育范文10篇

影視藝術教育范文篇1

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒發情感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、嫖客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞快感。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

有人說電視節目沒文化，電視文化是快餐，這說明影視藝術的創作水平有待提高。其中主要的原因是受大眾影視藝術鑒賞和創作水平不高所制約。影視首先是一門傳播文化，其次才是一門藝術。傳播規律要求作品必須能夠傳播，為了爭取更多觀眾，而迎合大多數沒有受過良好教育的觀眾的審美趣味，一些媒體就會不自覺地向著通俗化與低俗化蛻變或降級，將一種崇高的審美趣味或純粹的思想感情與智力活動變為一種幼稚與膚淺的弱智文化。各種娛樂節目和搞笑快餐鋪天蓋地而來，觀眾在輕松的笑聲中，人們的嚴肅思考和追問消隱了，理性的認識退化了，崇高的審美趣味解體了。國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族的文化素質和藝術修養，以及在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。音樂之都維也納就是很成功的例子。

影視藝術創作水平是建立在大眾影視藝術鑒賞和創作水平基礎之上的，只有普及了影視藝術教育，提高了大眾影視藝術鑒賞水平，那么水漲船高，高質量的、具有優秀文化內涵的影視藝術作品就會源源不斷地創作出來；反過來又對廣大受眾進行優秀文化的傳播和藝術熏陶，形成良性循環。

四、影視藝術教育的現狀及對策淺探

1.影視教育的價值還沒有被人們認識到，一方面，影視無時無刻不在影響著社會生活，豐富著人類生活；另一方面，人們又深感不同于書籍文化的被動接受缺憾對人的消極影響。于是，西方不少知識分子家庭反對電視傳媒，放棄電視機，中國的家長們也常常用限制孩子看電視的方式來躲避外界的“禍害”，筆者認為，影視教育在這里負有重要的責任。

影視藝術教育的發展在當代中國的高等教育結構中占據了重要的地位。但是大學的影視教育也遠沒有達到普及的程度，中小學的影視教育多為零散狀態，而且社會影視教育的價值還沒有被人們認識到。建立多層次的影視教育體系是影視藝術教育的必然趨勢。隨著時代的發展，影視早已不是高深的學理研究的領域，它更多地成為了普通百姓生活中自然面對和評點的一種存在對象。影視對生活的影響相當巨大，面向大眾的影視教育肯定是綜合的、傳媒化的。

2.在學校教育中，大學中小學影視教育應屬于不同的層次。大學影視教育應包括影視藝術的鑒賞、創作、文化分析的教育。它含有培養影視專門人才和影視文化工作者的專業教育，與對普通大學生進行藝術審美素質教育的兩個任務。中小學影視教育的主要任務應是培養正確的觀看習慣和影視藝術鑒賞能力，進行審美情趣的熏陶，提高藝術素養，以及借助影像進行思想教育，培養良好的人生觀與道德觀。社會影視藝術教育是與學校教育相輔相成的，它包括對影視創作的社會文化批評、媒介批評和優秀影視作品的宣傳，使人們得以接受良好的影視作品。通過各種途徑宣揚佳作，貶斥不良傾向，促使創作者認識到與社會民心保持什么樣的聯系，從而生產出優秀的作品。中央電視臺舉辦的2004“我們的影像故事”在廣大DV創作者和DV愛好者中引起了很大的反響，意義深遠。這是一個良好的開端，中央媒體的這一舉措大大地激勵了中國DV愛好者的創作熱情，也為中國的DV創作朝著積極健康的方向發展做出了努力。社會影視教育是艱巨的工作，需要社會文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育場”。

結語

藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，影視藝術教育和音樂、美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

影視藝術教育范文篇2

關鍵詞：影視鑒賞；微課；景別

微課作為一種新型的教學資源，以短小精悍、簡明清晰、技術得當、理念創新逐步應用于公共藝術教育中。微課早在2011年便有了一定的概念，2013年被稱為“微課元年”。近年來，各大高職高專院校都在倡導微課的發展與應用。學校公共藝術教育微課制作的現狀同推進學生全面發展的要求還有一定差距，對公共藝術教育缺乏高質量的微課內容，微課在實際教學中的應用較為欠缺，除了個別學校制作了一些精品的微課視頻之外，大多數微課的質量都較一般，無法起到很好的拓展作用。所以，積極建設適應公共藝術教育微課發展已成為高職院校公共藝術教育工作的一項重要課題。為貫徹落實教育部《教育信息化十年發展規劃》《教育信息化“十三五”規劃》《教育信息化2.0行動計劃》和《2018年教育信息化和網絡安全工作要點》要求和精神。江蘇省組織了2018年度教育信息化研究課題的申報工作。進一步提高全省教育信息化應用研究水平，積極探索教育信息化2.0時代信息技術與教育教學融合創新發展的新思路、新方法、新模式，以教育信息化支撐和引領教育現代化。筆者申請了此次課題，課題名稱為民辦高職公共藝術《影視鑒賞》微課的設計與制作研究，根據微課的特點對公共藝術《影視鑒賞》課的景別專題進行了設計，下面筆者將簡單介紹整個微課的設計過程。

1教學理念與目的

《影視鑒賞》作為《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中八門藝術限定性選修課程之一，任務是讓學生在掌握影視鑒賞基本理論和知識的同時，學會應用這些知識進行影視作品鑒賞。景別的劃分是影視鑒賞過程中首要學習的概念，通過本課程的教學，使學習者了解或掌握影視景別劃分的基本知識、景別在影視作品中及實踐拍攝中的運用等，豐富學習者的美育知識，提高學生對影視作品的審美感受力及鑒賞能力，從而提高人文素養和審美情趣，使學生擁有開闊的眼光和寬廣的胸懷，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激發想象力和創新意識，培養造就德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。

2教學內容與重難點

（1）教學內容：選取《影視鑒賞》中《景別》這一專題。通過本課程的學習，我們將學習景別的定義，了解景別的劃分，掌握景別的運用等。（2）重難點：充分理解景別的基本內涵；了解景別是如何劃分的，可以將影視作品鏡頭中的不同景別進行區分；在實際拍攝中將各種景別運用到位。

3教學方法與手段

（1）教學環節設計獨特：“欣賞、問答、舉例、實踐、總結、思考”六個環節，從理論（欣賞、問答、舉例）到實踐，學生利用理論知識解決實際問題，再回歸理論思考。（2）學生全員參與度高：本次教學內容可以涉及電影、動畫等影視作品的例子，關注度高，能夠增加學生藝術知識、提高藝術技能。（3）教學手段資源豐富：教學充分運用了現代技術手段，有視頻、動畫、PPT、圖片、習題等。學生可以從教師那里受到思想、情感、人格、審美方面的熏陶和感染。（4）理論實踐互融互通：既有理論講解，又注重挖掘影視作品中景別的運用，聯系實際，重視應用，引導學生總結規律、開拓思路。

4微課的具體設計

影視是一門年輕而又極富魅力的藝術，它的歷史雖只有百年，但已是藝術大家族中得天獨厚的寵兒。與此相適應，影視理論研究也得到了繁榮與發展。影視語言是用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。與一般語言不同，影視語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。由不同景別鏡頭的組接（剪輯）和攝影機的運動或是焦距變化所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了影視語言的獨特語法修辭規律。影視語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成。筆者的微課就是根據這一特點，設計了《太陽的后裔》第三集開始時飛機飛過頭頂銜接實際俯拍學校全景，女主角跑銜接學生走的鏡頭，學生走進教室上課銜接教室投影儀正在播放《太陽的后裔》的視頻等?！短柕暮笠帷返挠耙晻r空和微課的現實時空交錯出現，吸引學生的注意力，激發學生聯想。用《太陽的后裔》的背景音樂銜接上課的打鈴聲，視覺節奏與聽覺節奏有機結合，體現內容的變化，使微課節奏豐富多變，生動自然，產生較強的感染力。通過時空交錯蒙太奇的手法引入微課，同時將整個微課設計如下。（1）環節一：欣賞。通過韓國電視劇《太陽的后裔》中的一段視頻導入課程，激發學生的興趣，引起他們的注意。案例新穎，采用啟發式教學方法，讓學生做到觸類旁通，使教學收到事半功倍的效果。（2）環節二：問答。怎么描述影視畫面？怎樣劃分景別？怎樣將景別運用到拍攝中？景別是指由攝像機與被攝體的距離不同，而造成畫面上形象大小的變化。景別通常分為六種：遠景、全景、中景、近景、特寫、局部特寫。（3）環節三：舉例。舉例好萊塢經典影片《泰坦尼克號》和Mr.Boomba系列Flash作品之一。通過舉例分析景別在影視作品中的運用，使學生加深對理論知識的印象。培養學生發現美、欣賞美的能力。（4）環節四：實踐。請同學們用手機拍老師上課的畫面。邊拍邊回顧景別劃分的理論知識。舉一反三，學完理論，通過練習實現知識的轉化和鞏固。（5）環節五：總結。教師總結本次微課的主要內容及重難點。與課程導入相呼應，再次用韓國電視劇《太陽的后裔》中的那段視頻結束課程。（6）環節六：思考。提出問題：景別的功能和作用有哪些？導出下一課，承上啟下！啟發誘導，調動學生的學習積極性。

5結語

回顧整個設計與制作過程，筆者深深慶幸自己受益于時代的進步和學校的發展。正因為當今的技術，學?？焖侔l展教師們積極使用微課，才有了越來越多的優秀微課。要注重核心可用資源的收集與開發，要進行整門課程的開發和體系化，重視每一個微課的質量，邊實踐、邊提高，探索適合公共藝術教育影視鑒賞課程特色的微課開發模式；整合系列微課，以達到系列化、專題化的效果。我們要冷靜客觀地對待微課，不僅要根據教學目標來選擇是否采用微課，更要辯證地利用微課，豐富教學方式，增強教學的實踐性。

參考文獻：

[1]丹尼艾爾•阿里洪.電影語言的語法.[M].北京:北京聯合出版公司,2013.

[2]楊曉林.影視鑒賞[M].上海:上海教育出版社,2016.

[3]龔金平.光影之魅：電影鑒賞的方法與實踐[M].上海:復旦大學出版社,2016.

[4]王曉寧.從美育高度開展學校公共藝術教育[N].中國教育報,2016-10-13.

影視藝術教育范文篇3

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒發情感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、嫖客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞快感。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

有人說電視節目沒文化，電視文化是快餐，這說明影視藝術的創作水平有待提高。其中主要的原因是受大眾影視藝術鑒賞和創作水平不高所制約。影視首先是一門傳播文化，其次才是一門藝術。傳播規律要求作品必須能夠傳播，為了爭取更多觀眾，而迎合大多數沒有受過良好教育的觀眾的審美趣味，一些媒體就會不自覺地向著通俗化與低俗化蛻變或降級，將一種崇高的審美趣味或純粹的思想感情與智力活動變為一種幼稚與膚淺的弱智文化。各種娛樂節目和搞笑快餐鋪天蓋地而來，觀眾在輕松的笑聲中，人們的嚴肅思考和追問消隱了，理性的認識退化了，崇高的審美趣味解體了。國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族的文化素質和藝術修養，以及在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。音樂之都維也納就是很成功的例子。

影視藝術創作水平是建立在大眾影視藝術鑒賞和創作水平基礎之上的，只有普及了影視藝術教育，提高了大眾影視藝術鑒賞水平，那么水漲船高，高質量的、具有優秀文化內涵的影視藝術作品就會源源不斷地創作出來；反過來又對廣大受眾進行優秀文化的傳播和藝術熏陶，形成良性循環。

四、影視藝術教育的現狀及對策淺探

1.影視教育的價值還沒有被人們認識到，一方面，影視無時無刻不在影響著社會生活，豐富著人類生活；另一方面，人們又深感不同于書籍文化的被動接受缺憾對人的消極影響。于是，西方不少知識分子家庭反對電視傳媒，放棄電視機，中國的家長們也常常用限制孩子看電視的方式來躲避外界的“禍害”，筆者認為，影視教育在這里負有重要的責任。

影視藝術教育的發展在當代中國的高等教育結構中占據了重要的地位。但是大學的影視教育也遠沒有達到普及的程度，中小學的影視教育多為零散狀態，而且社會影視教育的價值還沒有被人們認識到。建立多層次的影視教育體系是影視藝術教育的必然趨勢。隨著時代的發展，影視早已不是高深的學理研究的領域，它更多地成為了普通百姓生活中自然面對和評點的一種存在對象。影視對生活的影響相當巨大，面向大眾的影視教育肯定是綜合的、傳媒化的。

2.在學校教育中，大學中小學影視教育應屬于不同的層次。大學影視教育應包括影視藝術的鑒賞、創作、文化分析的教育。它含有培養影視專門人才和影視文化工作者的專業教育，與對普通大學生進行藝術審美素質教育的兩個任務。中小學影視教育的主要任務應是培養正確的觀看習慣和影視藝術鑒賞能力，進行審美情趣的熏陶，提高藝術素養，以及借助影像進行思想教育，培養良好的人生觀與道德觀。社會影視藝術教育是與學校教育相輔相成的，它包括對影視創作的社會文化批評、媒介批評和優秀影視作品的宣傳，使人們得以接受良好的影視作品。通過各種途徑宣揚佳作，貶斥不良傾向，促使創作者認識到與社會民心保持什么樣的聯系，從而生產出優秀的作品。中央電視臺舉辦的2004“我們的影像故事”在廣大DV創作者和DV愛好者中引起了很大的反響，意義深遠。這是一個良好的開端，中央媒體的這一舉措大大地激勵了中國DV愛好者的創作熱情，也為中國的DV創作朝著積極健康的方向發展做出了努力。社會影視教育是艱巨的工作，需要社會文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育場”。

結語

藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，影視藝術教育和音樂、美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

影視藝術教育范文篇4

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒發情感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、嫖客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞快感。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

有人說電視節目沒文化，電視文化是快餐，這說明影視藝術的創作水平有待提高。其中主要的原因是受大眾影視藝術鑒賞和創作水平不高所制約。影視首先是一門傳播文化，其次才是一門藝術。傳播規律要求作品必須能夠傳播，為了爭取更多觀眾，而迎合大多數沒有受過良好教育的觀眾的審美趣味，一些媒體就會不自覺地向著通俗化與低俗化蛻變或降級，將一種崇高的審美趣味或純粹的思想感情與智力活動變為一種幼稚與膚淺的弱智文化。各種娛樂節目和搞笑快餐鋪天蓋地而來，觀眾在輕松的笑聲中，人們的嚴肅思考和追問消隱了，理性的認識退化了，崇高的審美趣味解體了。國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族的文化素質和藝術修養，以及在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。音樂之都維也納就是很成功的例子。

影視藝術創作水平是建立在大眾影視藝術鑒賞和創作水平基礎之上的，只有普及了影視藝術教育，提高了大眾影視藝術鑒賞水平，那么水漲船高，高質量的、具有優秀文化內涵的影視藝術作品就會源源不斷地創作出來；反過來又對廣大受眾進行優秀文化的傳播和藝術熏陶，形成良性循環。

四、影視藝術教育的現狀及對策淺探

1.影視教育的價值還沒有被人們認識到，一方面，影視無時無刻不在影響著社會生活，豐富著人類生活；另一方面，人們又深感不同于書籍文化的被動接受缺憾對人的消極影響。于是，西方不少知識分子家庭反對電視傳媒，放棄電視機，中國的家長們也常常用限制孩子看電視的方式來躲避外界的“禍害”，筆者認為，影視教育在這里負有重要的責任。

影視藝術教育的發展在當代中國的高等教育結構中占據了重要的地位。但是大學的影視教育也遠沒有達到普及的程度，中小學的影視教育多為零散狀態，而且社會影視教育的價值還沒有被人們認識到。建立多層次的影視教育體系是影視藝術教育的必然趨勢。隨著時代的發展，影視早已不是高深的學理研究的領域，它更多地成為了普通百姓生活中自然面對和評點的一種存在對象。影視對生活的影響相當巨大，面向大眾的影視教育肯定是綜合的、傳媒化的。

2.在學校教育中，大學中小學影視教育應屬于不同的層次。大學影視教育應包括影視藝術的鑒賞、創作、文化分析的教育。它含有培養影視專門人才和影視文化工作者的專業教育，與對普通大學生進行藝術審美素質教育的兩個任務。中小學影視教育的主要任務應是培養正確的觀看習慣和影視藝術鑒賞能力，進行審美情趣的熏陶，提高藝術素養，以及借助影像進行思想教育，培養良好的人生觀與道德觀。社會影視藝術教育是與學校教育相輔相成的，它包括對影視創作的社會文化批評、媒介批評和優秀影視作品的宣傳，使人們得以接受良好的影視作品。通過各種途徑宣揚佳作，貶斥不良傾向，促使創作者認識到與社會民心保持什么樣的聯系，從而生產出優秀的作品。中央電視臺舉辦的2004“我們的影像故事”在廣大DV創作者和DV愛好者中引起了很大的反響，意義深遠。這是一個良好的開端，中央媒體的這一舉措大大地激勵了中國DV愛好者的創作熱情，也為中國的DV創作朝著積極健康的方向發展做出了努力。社會影視教育是艱巨的工作，需要社會文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育場”。

結語

藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，影視藝術教育和音樂、美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

內容摘要：影視藝術教育和音樂美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

影視藝術教育范文篇5

［關鍵詞］

影視藝術；教育；綜合性；實踐性

一、我國影視藝術教育現狀

影視藝術是在影視合流的大背景下對電影和電視藝術的合稱。但就影視創作的現狀而言，影視并未真正合流。筆者認為，影視合流的真正形式是傳統的電影制作機構參與電視節目的制作，而電視節目機構也加入電影故事片的生產發行。至今，中國的各級電視臺并沒有投資電影故事片的生產，據說中央電視臺曾經決策每年投資數千萬元扶持國產電影，但這個決策的執行并不明晰。國家主管部門用行政命令的方式將中央新聞紀錄電影制片廠和北京科學教育電影制片廠劃撥給中央電視臺，但這兩個電影制片廠沒有成為電視臺的電影制作機構，而是演變成電視臺的兩個電視節目制作中心，中央臺通過收購節目的方式對其實施經營管理。國家電影事業管理局下轄的電影衛星頻道節目制作中心（電影頻道），雖對外號稱中央臺六頻道，但與中央臺沒有任何隸屬關系，中央臺只為其提供播出服務。電影頻道成立之初的主要節目是播出各電影制片廠各個時期的電影故事片，隨著頻道運作的成熟和觀眾的不斷要求，電影頻道開始制作一些與電影有關的電視專欄節目。1999年，由于片源日漸萎縮，電影頻道開始投資制作電視電影（一種稱作專為電視臺播放而制作的影片）在電視上播放，同時，電影頻道依靠豐厚的廣告收入獲取了巨額利潤，先后參與投資了《春天的狂想》、《我的1919》、《橫空出世》等主旋律電影故事片。電影頻道的經營可以看作是影視合流的雛形，也許將來會成長為中國電影電視業的巨人，但現階段由于行業法規不健全、行政手段干預等因素，電影頻道還談不上真正意義的電視節目制作機構，也沒有電影故事片的出品權。

與影視制作分割的體制相適應的電影電視教育體制也呈現一種分割狀態。原屬于廣播電視系統的北京廣播學院曾經是中國電視教育的惟一高等學府，原屬文化系統的北京電影學院曾經是中國電影教育的惟一高等學府。廣播電影電視部成立以后，這兩家學院都劃到統一的旗下，但是電影電視教育并無任何交流。1995年，北京電影學院開始醞釀成立電視系，于1996年招收了第一屆電視節目制作本科生，1998年，電視系成立的事擱淺，96級電視節目本科班轉入導演系學習，明確培養方向為紀錄片導演。北京電影學院導演系負責紀錄片教學的孔都副教授認為：“電影學院導演系增設紀錄片專業，是順應影視事業總體格局演變的舉措”。據筆者了解，近十年以來，國產電影票房直線下降，各國營電影制片廠的生產日漸萎縮，電影學院畢業生求職的眼光從原來的電影廠轉向電視臺和一些民間的影視節目制作機構、廣告公司等。電影學院希望成立電視系，建立電視教育體系，擴大畢業生的就業渠道是在這種背景下采取的措施。雖然成立電視系的愿望落空，但在電影學院導演系，本科生到三年級后分為三個專業方向，一是傳統的故事片導演、二是紀錄片導演、三是電視節目編導。應該說，電影學院已經意識到影視合流的大趨勢，并順應這個大趨勢在專業教學方面作了相應調整。再看看北京廣播學院，這個中國電視人的搖籃，為中國電視事業輸送了大量記者、播音員、主持人、攝像、節目編導、制片人。隨著電視的普及，觀眾對電視節目的要求越來越高，特別在中國，觀眾有收看電視劇的傳統，電視劇的播出量占整個電視節目播出的五分之一強，但廣院電視劇制作人才的培養在這個領域中的影響遠不及電視新聞、播音、紀錄片、專欄節目。究其原因，雖然廣院從1979年就開始招收電視導演專業，但專業培養目標一直不是很明確，凡是與電視有關的導演都納入培養之列，也沒有教師專門研究電視劇導演培養的基本方法和步驟；第二，由于只有導演專業和攝像專業，電視劇制作的其他專業如表演、錄音、美術、制片都沒有開設，學生在校很難進行系統的電視劇制作練習，同時，學生畢業進入社會以后，很難以集團軍的形式集聚創作力量拍攝有影響力的作品。中國電影第五代之所以在世界范圍內產生廣泛影響，很重要的一點就是創作集體的主要成員都是大學同學，觀念容易溝通、創作心態統一，作品也是批量投入社會。與第五代電影導演是同代人的電視劇導演楊陽是廣院79級導演專業的畢業生，1998年因執導電視連續劇《牽手》才在社會上產生廣泛影響，可以說她的成名比第五代電影導演晚了大約14年（第五代的開山之作《黃土地》誕生于1984年）。在2000年1月廣院電視學院影視藝術技術系成立大會上，作為校友的楊陽深有感觸地說，這些年有種單打獨斗的感覺，很羨慕電影學院的同行，他們往往都是同學在一起合作，創作之外的精力消耗就少了許多?？磥?，以集團軍的方式為培養目標，使畢業生踏入社會后盡快做出成績，從而擴大學校的社會聲譽，是當前影視教育的一個明智之舉。

1998年，北京廣播學院啟動面向21世紀的教學改革研究。在電視導演教學研究的課題項目中，明確了培養電視劇導演和電視紀錄片導演兩個方向的專門人才。2000年1月，廣院電視學院把近兩年增設的表演專業、影視美術設計專業、動畫專業合并起來，成立影視藝術技術系。這個系的成立，目標就是要將電影和電視教學結合起來，培養電影電視劇制作的各類專門人才。這是廣院從單純的電視教育邁向影視教育的重要一步。

另外，由于電視事業的蓬勃發展，電視行業成為就業熱點，許多大學都紛紛開辦影視專業，比如中央戲劇學院新近開設電視藝術系，重慶大學開辦電視電影學院，囊括了幾乎所有電影電視的專業；較早開設影視專業的大學有上海戲劇學院、山東藝術學院、華東師范大學、上海大學等。實事求是地講，這些學校目前在影視教育方面都以電影學院和廣院為藍本，不能代表中國影視藝術教育的水平。

二、影視藝術教育的特點

電影和電視是20世紀人類重要的兩種大眾傳播媒介，它們對改變人類的生活方式起到了不可或缺的作用。雖然電影和電視在形態上都表現為視聽媒介，但它們在本質上是兩種不能互相取代的媒體。關于這一點，筆者認為許多理論研究者和影視從業人員的認識都是模糊的。例如，一些電視藝術理論把經典電影理論作為研究電視節目的理論淵源；一些從業人員認為學習過電影制作就能制作電視節目。筆者認為這些都是提高電視節目水平的誤區。這一問題不是本文討論的重點，在此不贅述。電影，我們通常指的是敘事電影，或者叫電影故事片。電影學院的電影教育是圍繞故事片來展開的。電視的內涵就大多了，它包括新聞節目、文藝節目、娛樂節目、雜志性專欄節目、服務節目、教育節目、體育節目、電視劇等等，對于電視節目的分類，很難找到一個統一的標準把所有的電視節目都概括其中。與故事電影在特征上比較一致的是電視劇，所以，我們通常講的影視藝術教育狹義地理解就是電影電視劇教育，也就是培養電影故事片和電視劇的導演、攝影、表演、美術、錄音的專門人才。

影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力；影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。但是，影視藝術教育和傳統的藝術教育如音樂教育、美術教育、舞蹈教育又不一樣。傳統的藝術教育強調個人對技能的掌握和發揮，并且與人的生理特征有很明顯的關系。傳統的藝術教育往往從少兒時期就開始了，藝術教育界把這種情況叫做“童子功”。傳統的藝術教育如果沒有“童子功”，幾乎很難進入高等院校深造。特別像舞蹈這種青春期藝術，如果不是從小學習，肯定不能成為專業人才。影視藝術教育則不需要“童子功”，它是受教育者進入高等學校后才實施的藝術教育，不過它要求受教育者必須具備一定的素質。這個素質包括藝術素質、心理素質和文化素質。藝術素質指受教育者的藝術修養和想象能力，因為影視藝術綜合了文學、音樂、美術、戲劇等藝術門類的特征，對這些藝術的了解是必要的。同時，還要具備一定的藝術想象能力。影視藝術的創作過程就是把一個想象的故事具體視聽化的過程。心理素質指受教育者的心理承受力。影視創作是一種集體創作，時間和空間的跨度都很大，既耗精力又耗體力，如果心理素質不好，則很難承受其中的艱苦，性格內向、心理脆弱的人不適合從事影視工作。影視藝術作品和文學作品一樣，傳承了社會文化批判的色彩，影視藝術作品的創作者具備了良好的文化素質特別是人文素質，才可能創作出優秀的藝術作品。所以，接受影視藝術教育應該具備良好的文化素質。

筆者認為，影視藝術教育有如下兩個突出特點：

1、綜合性。影視藝術教育根據電影電視劇制作的不同專業設立相應的編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音等專業，各專業都有自己相應的專業課程。但是，影視創作是集體創作，各專業部門的溝通是必要的也是必須的，因此，各專業部門只有了解彼此的創作技巧和方法，才能進行有效溝通，也才能進行默契的配合。比如，導演懂表演，才能較好地指導演員塑造角色，錄音懂攝影，才能與攝影有較好的配合，不至于穿幫而發生矛盾等等。歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。但是，我們想建立歐美國家的模式也不現實。比如北京廣播學院本科生的課程結構由公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課、專業課以及選修課五部分組成。公共基礎課是國家教育部統一規定的課程，學科基礎課是學院規定的全院學生必修的文學文化類課程，如文學史、寫作等，專業基礎課和專業課才是專業學習必需的課程，也只是專業課教師有權力實施專業教育的部分。在這個課程結構中，公共基礎課和學科基礎課占學生四年課時量的二分之一強。以導演專業為例，公共基礎課為1013學時，學科基礎課為527學時，專業基礎課為1037學時，專業課為442學時，前兩者和后兩者的學時比為1540：1479。通過對這一課程結構的描述，我們可以看到，一半以上的課程都被與專業無關的課程擠占，而一個本科大學生在校上課的時間為六個半學期（剩下的一個半學期用于實習和完成畢業論文），由此，可想而知現行教育體制之下建立歐美國家的影視教育模式是不現實的。為了尊重影視教育綜合性的特點，現在可行的做法是在專業基礎課部分設置涉及影視創作各個部門的相關課程，但僅讓學生局限在對相關專業知識的了解，談不上深入實踐。比如非表演專業學生的表演課程度，達到影視文學作品的片段改編即可，非導演專業學生的導演課只學視聽語言，不學導演藝術等等。在專業課部分，再強調學生的專業技能的培養。惟其如此，才可能達到一個合格的影視專業大學生的專業教育水平。

2、實踐性。這一特點在許多剛剛開辦影視藝術教育的學校認識還不足，以至于教學管理部門按照文科教育的方法來組織教學，與專業教師產生了很大矛盾。一般來說，文科教育的基本方法是教師在課堂上講授概念、要義，組織學生討論，課后布置學生閱讀一定的參考書。即使是法律這樣應用性很強的學科，也是通過現成的案例分析來增強學生認識問題解決問題的能力，并非要求學生去參加大量的辦案實踐。影視藝術教育則不同，實踐是教學的重要組成部分，就像學習聲樂的學生不僅要懂發聲的基本原理，還要在教師的指導下親自演唱一樣，學習導演的同學要根據不同的階段要求制作不同類型的影片，學習表演的同學要塑造不同類型的人物，學習攝影的同學要拍攝不同影像風格的磁帶或膠片作品。實踐課是影視藝術教育的靈魂，如果沒有實踐，影視藝術教育就無從談起。這就像培養一名廚師，即使學員能記住滿漢全席所有菜的做法卻從來沒有做過哪怕是拍黃瓜這樣的菜，學員畢業后能稱得上是廚師嗎？如果需要跟著師傅從頭再學，那他這幾年又學到了什么呢？不是白白浪費光陰嗎？道理就是這樣簡單，但是，目前國內一些開辦影視藝術教育的大學的教學管理部門就是不明白這個道理，一味地強調以講授為主；在課時安排上細分課時，不利于學生用整段的時間來完成制作實踐。因此，實踐的觀念必須在教育者中深入人心，否則，影視藝術教育無從談起。

三、對影視藝術教育的一點看法

正當電視進入青春輝煌的時候，電影已是垂暮之年。影視合流，一方面依賴于兩者在形態上的相似性，另一方面得力于技術的不斷進步。數字影像技術的不斷成熟，最終將使電影和電視的載體合二為一，電影和電視屆時很難有明確的界限。作為影像娛樂的又一支生力軍——電子游戲在影像表現上的生動和情節設置上的跌宕起伏以及利用網絡進行傳輸的傳播方式，使之將成為與電影電視同樣重要的影音媒體。鑒于影視藝術與技術和實踐越加緊密結合的趨勢，影視藝術教育不能再囿于書齋的教育方式，應該開放辦學，教學科研與影音產品的生產結合起來，走一條真正的產學研相結合的道路。筆者認為，影視藝術的教育部門既可以是教學研究部門，也可以是創作部門，特別是在實行制播分離的大背景下，影視藝術的教育部門可以發揮人才優勢，有效地利用實驗設備，把教師的創作實踐和學生的社會實踐結合起來，為電視臺制作較高水準的影視節目，使導、表、攝、錄、美各專業的學生在沒有走出校門前就已經成為一個能獨立操作的專業人員，縮短學生的成才周期。近兩年設立的電腦動畫專業主要培養電腦動畫與電子游戲的設計制作人才。這個專業與軟件的開發利用密切相關，許多知名或不知名的計算機軟件企業都在開發不同版本的動畫軟件推向市場，所以，這個專業的教學如果能與動畫軟件的開發商聯手，對于學校來說可以獲得設備、資金投入，對于軟件開發商來說則是在培植未來的客戶，并且還可以直接獲得使用者對軟件修改的建議。

影視藝術教育范文篇6

實際中如何自覺而靈活地運用其理論指導教學實踐。影視藝術教育特點，體現在把握影視藝術理論的不斷發展和教學方法的不斷創新，而這兩者的根本都體現在與實踐緊密結合的基礎之上。陶行知的生活教育理論和創造教育思想，對于當今的影視藝術教育依然有著不可忽視的現實指導意義。從影視藝術教育的實際，反觀陶行知的教育理論，能夠更加深刻地認識和體會踐行生活教育和創新教育的重要性，從而能夠更好地把握影視藝術理論與實踐的前瞻，更新影視藝術教育的理念，更好地實現培養目標，有效地提高畢業生的行業接納度，成為影視藝術行業符合需求的有用人才。

一、認識和把握“生活教育”的本質

生活教育理論是陶行知整個教育思想體系的主體和核心。陶行知說：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化，生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！?/p>

藝術創作本身就是源于生活而高于生活的藝術概括，是體現社會生活本質現象的精神創造活動，而且隨著經濟、社會發展的進步，不斷處于動態的變化中。戲劇、電影、電視所表現的內容、手法、形態乃至于流派的不斷豐富和發展，無一不驗證著這一規律。因此，影視藝術教育過程本身不僅高度契合著陶行知先生“生活教育”理念的實質，而且教育目的，更需要使學生掌握其方法，運用于畢業之后的社會實踐，方能成為社會需求的有用人才。

因此，我院在廣播電視編導、播音主持、表演和戲劇影視美術設計專業，不斷加大觀察生活、創新思維的藝術實踐環節，隨著專業教學的逐步展開，引導和鼓勵學生，進行大量的課外實踐創作。近年來，學生們深入社會，大膽實踐，成效顯著。

04級學生作品《小路》、《竹籃子》獲湖南省大學生電影節DV短片等級獎，應邀參加頒獎晚會；《最美麗的》入圍湖南省大學生電影節DV短片獎，并獲第五屆廣州大學生電影節DV短片獎，應邀參加頒獎晚會；05級學生的《看看那石頭》獲北京大學生電影節DV短片組專業制作片入圍獎，并與另二部作品《十六歲的軌跡》、《我被青春撞了》一起獲得JVC電影節入圍獎；《父親膝下的兒子》獲第二十七屆重慶市大學生校園之春DV短片大賽二等獎。

實踐證明，深刻認識陶行知先生“生活教育”本質，把握“生活即教育，社會即學校，教學做合一”的教育方法，不僅有效地提高了影視藝術教育的質量，提高了學生運用理論指導實踐的能力，這種做法也得到了社會的廣泛認可，也使得我們更加堅定了踐行陶行知先生“生活教育”理念的信心。

二、踐行陶行知先生“創造教育思想”

“陶行知的創造教育思想不僅在我國現代教育發展史上具有劃時代的歷史地位，而且對于今天正在實施的以培養學生的創新精神和實踐能力為重點的素質教育具有重要的現實意義?！毕到y而規范地實踐并運用陶行知先生“創造教育思想”，在影視藝術教育辦學過程中，加以明確和實施。

首先體現在培養方案的制定上。在廣泛深入地了解影視藝術教育發展現狀、發展趨勢、以及行業人才需求趨勢的基礎上，實事求是地分析自身的條件，按照人才市場需求實際，準確給出自己的影視藝術教育辦學定位，明確培養層次和目標，方能將陶行知先生“創造教育思想”真正落實到藝術教育的實際。強調理論與實踐的結合，突出運用理論的動手能力，培養“應用型”、“復合型”，能夠被影視行業接納的可用之才，實際上就是要明確培養目標，把握好辦學定位，進而明確辦學指導思想。

基于這種指導思想，我們在2008版培養方案的制定過程中，根據影視行業發展需求，較為合理地設置專業課程群，在總課時不變的前提下，大幅度增加與社會實踐緊密結合的實訓課程環節，增加創新課程（如：電視現場導播、主持人思維等）；在培養模式中，我們按照“一業為主、一專多能”的方式，在廣播影視領域，為學生打通相關知識和能力環節，實行有益的專業交叉融合。如：為播音主持專業、表演專業學生，適當開設了攝影攝像、編輯制作理論實踐課；編導專業學生，適當開設舞臺表演、鏡頭前表演課等，在豐富相關專業知識能力的同時，極大地拓寬了學生在專業領域的就業適應力和競爭力。初步形成了培養影視藝術專業“應用型”、“復合型”人才的辦學特點，取得了令人欣慰的成效。出現了影視傳媒機構一次性接納我院畢業生6——8人局面，代表性單位如四川米易廣播電視臺、云南香格里拉電視臺等。用人單位普遍反映：育才學院天籟影視藝術學院的學生上手快，好用。其次，要重視教學大綱的制定與修訂，剔除過時、陳舊、交叉、重復的內容，增加與實際相結合的實踐、實訓課時，從而保障“手腦并用”學習效果。

第三，加強督促與檢查，以確保實踐教學的有效性。如何保證實踐教學的質量和成效，取決于制度科學性和檢驗的有效性。在檢驗環節，我們強化了畢業作品創作的種類和數量。廣編專業每生必須完成電視紀實類作品、文藝類作品、故事片（合作）各一件；播音主持專業每生必須完成廣播、電視新聞播報、節目主持、話題評述兩大類，共六件作品；表演專業每學期按教學進程進行匯報演出，每屆學生必須參加畢業大戲的綜合排演；戲劇影視美術設計專業結合表演專業的畢業大戲，進行舞臺美術設計作為畢業作品。此外，我們在每學期期末考試中，對于無紙化考試的專業課程考查，均采取攝影和錄像方式，檢驗備查并且存檔，有效提高考查質量，將檢驗方式，置于可操作和可控制的范圍之內。

三年來，我院本科就業率均超過85%，就業范圍遍布北京、重慶、廣東、江蘇、浙江、四川、山東、云南、貴州等地。服務單位包括：央視第七頻道、第十頻道、北京交通廣播臺、湖南廣電總局、廣東南方電視臺、浙江日報集團、重慶電視臺科各頻道、云南香格里拉電視臺、貴州黔西南州立電視臺等。還有一大批畢業生分別在市、州、縣級廣電媒體、文化傳媒機構從事記者、編輯、播音主持和演藝工作，進一步印證了踐行陶行知先生教育理論的豐碩成果。

三、陶行知先生“創造教育思想”要體現在體制、機制上的創新

陶行知創造教育思想體系的建立，是在大量實踐的基礎上，中西方教育思想珠聯璧合的結果。早在20世紀30年代初，陶行知在上海大夏大學就發表了以“創造的教育”為專題的演講，提出“我們在打倒傳統的教育，同時要提倡創造的教育”。這在當時，對于傳統的、陳腐教育理念和方法，無疑是一種顛覆性的“背叛”，同時也奠定了我國創造教育思想體系。在踐行陶行知先生教育理論體系過程中，還應“師陶之方法”，在體制、機制上加以創新。

影視藝術教育范文篇7

影視藝術教育中的文化責任是同時涉及影視傳媒與藝術教育的交叉概念，是影視傳媒的文化責任在高等院校藝術教育過程中的具體體現。作為特殊精神文化產品的影視傳媒作品，盡管已經受到商業化的全面浸染，但其公共利益和文化責任仍然應超越于商業利益之上。而作為高等教育的重要組成部分，影視藝術教育則必須肩負起對內培養文化精英、對外推動不同文化與文明相互理解融合這兩種相輔相成的文化責任。影視藝術教育中文化責任的特殊性，就是要將影視傳媒的文化責任貫穿于整體教學過程中，使高等教育的文化責任與影視傳媒的文化責任融為一體。培養出具有文化責任的高素質影視專業人才，有效提升影視文化產業的品質與品格，并使其成為中國軟實力的重要組成部分，是影視藝術教育的最終目的。

二、新媒體時代影視藝術教育中文化責任培養與建構的必要性

高科技的迅猛發展，尤其是數字化技術的不斷升級，已經大大改變了媒體的格局與影視藝術教育的狀況，技術的力量前所未有地凸顯出來。在這樣的前提下，強調文化責任的培養與建構的必要性何在？

1.提高國家文化軟實力。當前，影視文化產業已經成為全球化的重要表征之一，并且越來越成為國家軟實力的重要代表。近些年，我國的不少影視作品陸續走出國門，但相對于國家文化形象傳播的需求來說，還遠遠不夠。如果影視從業者缺乏自覺的文化責任意識，就會造成中華民族文化在世界文化版圖中的縮減，對本民族文化的自覺、自信、自強有害無益，更不必說提升本民族文化在世界文化中的影響力與競爭力了。

2.提升民族文化素質，影視傳媒在為受眾提供信息資訊、娛樂消遣的同時，還對提高受眾的科技、文化、知識水平，提高國民文化素質具有不可替代的重要作用。從文化發生學的角度來看，影視媒體不僅僅是傳播知識文化信息的媒介工具，而且其自身就是文化的創造者、生成者和構建者。影視藝術教育中對學生進行有意識的文化責任培養，能讓他們在以后的工作中自覺宣傳弘揚本民族的優秀文化，從而為提升受眾的文化素質起到積極作用。

3.促進行業健康發展?？萍嫉陌l展使影視傳媒行業以前所未有的速度在文化領域占據重要地位，但是隨之出現的泛娛樂化、“三俗”等不良現象產生了不能忽視的負面影響，對其公信力、權威性以及影響力造成了嚴重削弱。唯有提升從業人員的文化責任感，才能從根本上保障影視傳媒行業健康發展。4.助力學生求職就業。高科技的發展使影視傳媒行業的生產和傳播正趨向智能化，技術操作變得越來越簡單，若想成為行業精英，必需從單一的技能操作性人才轉向既有很強的實踐能力又有良好綜合素質的復合型人才。而復合型人才應具有很強的社會責任感與文化責任感，惟其如此才能制作出有思想性、藝術性而且符合現實需要的作品。讓學生在學校學習階段就培養良好的文化責任感，有助于解決他們在日后的工作中“上手快后勁不足”的現象，能使他們具備厚積薄發的文化推動力。

三、影視藝術教育中文化責任培養的方法與策略

在新媒體時代，影視藝術教育應該從哪些方面著手進行文化責任的培養？

1.教學環節的貫徹。影視藝術教育中，首要也是最重要的環節就是教學。教學與培養學生文化責任理應是相伴相生的同一個過程。在教學過程中，要讓文化責任的觀念潛移默化地影響學生，讓他們在不知不覺中受到熏陶和感染，使其文化責任在學習專業技能的過程中成為不可或缺的底色。反映到教學環節的具體操作中，需要從三個方面努力。首先，教師在主觀上要將培養學生的文化責任感當做教學的重要內容。有的教師在自身觀念中就更加看重技術的教授，認為文化責任感是虛無縹緲之物，既無具體衡量標準，亦不能體現教學成果，因此根本不會在教學過程中提及。如此一來，學生更容易忽視。其次，文化責任感要反映到課堂理論教學過程中。在講授影視專業理論知識時，要將知識點放置到社會、時代大背景中，通過對歷史或現狀的闡述，讓學生更加深刻地明白其文化內涵。在選擇課堂播放的影視片例時，要注意精心選擇，既要符合專業知識的學習需要，又要考慮到片例在文化上對學生的影響，尤其是對于“三觀”不正確的片例要堅決避免，若實在需要，則必須批判地分析，避免讓學生產生價值觀上的混亂。再次，影視拍攝實踐中，教師要指導學生思考選題的思想內容及其文化內涵，避免單純追求技術的炫酷。在教學實踐中，很多影視專業的學生對特技制作興趣盎然，對于拍攝內容的深層內涵卻毫不關心，對于自己拍攝作品的技巧說得頭頭是道，被問及主題思想時卻茫然不知。這是影視拍攝實踐學習中特別突出也格外要注意避免的現象。

2.評價體系的建構。評價體系對于拍攝實踐的影響顯而易見。如果評價體系中文化責任成為缺失的一環，必然會影響業界的實踐方向，對影視藝術的基礎教育環節也會產生負面影響。當前各種各樣的評獎活動、學術會議層出不窮，這些活動直接影響著評價體系的建構。評獎活動推崇哪一類的作品，往往就會將此類作品的創作推向一個創作高潮?？茖W的評價體系不僅是業界的風向標，還應是影視教育的指路牌。正因如此，學界或業界在舉辦相關評獎活動時，文化責任理應是篩選作品時考慮的重要因素之一，而非僅僅考慮作品的火爆程度，比如票房如何、收視率多少等等。另外，相關研究部門或專業協會應召開以文化責任為出發點的評獎活動或會議，予以深入探討，以引起重視。更重要的是，這些評獎活動或學術會議不應是小圈子里的封閉式的自說自話，而應走入校園，鼓勵學生參與，以拓展其專業視野，并提升其學術素養，讓學生們了解當前行業最前沿的信息資訊，知曉最新的行業評價標準，并嘗試把它們與自己的理論學習與拍攝實踐活動結合起來。

3.學界與業界的溝通。與其他專業不同，影視傳媒專業具有高度的實踐性。一方面，影視傳媒專業的學生要密切關注社會的發展，培養敏銳的感知力；另一方面，要即時了解本行業最新的前沿動態，用以指導自身的專業學習。這就需要學校提供或個人尋找更多與業界溝通的渠道，如參觀、訪問、座談、實習等等。在溝通的過程中，要考察當前影視藝術領域的真實現狀，尤其是文化責任缺失等問題，并深入探究這些現象背后的深層原因，以及今后自己步入崗位之后的工作態度與方法，從而通過這些思考調整在學校中的學習內容，以備將來能夠承擔起作為影視傳媒從業者所應擔負的文化責任。

四、結語

在新媒體時代，盡管高科技已成為當前影視行業快速發展的重要推動力量，但是影視行業要想健康可持續發展，文化責任始終是不可動搖的根基所在。影視藝術教育應既追隨影視傳媒業的最新技術發展趨勢，又充分重視對學生文化責任的培養，惟其如此，才能培養出既具有高度文化責任感、又具備較高實踐操作能力的高素質復合型人才，才能真正符合當前中國文化大繁榮大發展的需要。

作者:王錕 單位:首都師范大學科德學院

參考文獻：

①鐘起惠：《從負責任的觀點檢視臺灣電視臺新聞部的例子》，《亞洲傳媒研究》，中國傳媒大學出版社，2006年版

影視藝術教育范文篇8

當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等?？茖W校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。

二、兩種專業教育的歷史淵源

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。

三、兩種專業教育的理念區別

如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用?？偨Y起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型?！敖鹱炙腿瞬拧蹦Ｐ瓦m用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。

四、兩種專業教育的專業設置和課程設置

兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。

五、兩種專業教育的教學方法

影視藝術教育范文篇9

【摘要題】學術平臺

【關鍵詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式

【正文】

影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一現狀分析

中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”?！案骷壐黝悓W校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學?；A如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業?！盵1]這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。

（一）有規模，但缺師資

現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。

（二）有數量，但缺質量

影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2]楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。

（三）有體系，但缺創新

擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。

（四）有通識，但缺能力

影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！?、“影視理論人才教育的重點大學”或是“培養影視通識性人才的一般院?！?，其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮?！盵1]實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新?！盵2]影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。

（五）有成品，但缺“出口”

近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。

二建設思路

我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。

（一）突出特點、以特取勝

影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“?！鼻橄?，更應該強調和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院?！皩I影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。

（二）師資與學科齊頭并進

開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。

（三）全面整合影視教學資源

拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。

探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。

【參考文獻】

影視藝術教育范文篇10

【摘要題】學術平臺

【關鍵詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式

【正文】

影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一現狀分析

中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”?！案骷壐黝悓W校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學?；A如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業?！盵1]這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。

（一）有規模，但缺師資

現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。

（二）有數量，但缺質量

影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2]楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。

（三）有體系，但缺創新

擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。

（四）有通識，但缺能力

影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！?、“影視理論人才教育的重點大學”或是“培養影視通識性人才的一般院?！?，其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮?！盵1]實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新?！盵2]影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。

（五）有成品，但缺“出口”

近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。

二建設思路

我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。

（一）突出特點、以特取勝

影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“?！鼻橄?，更應該強調和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院?！皩I影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。

（二）師資與學科齊頭并進

開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。

（三）全面整合影視教學資源

拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。

探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。

【參考文獻】